"Le rêve est une seconde vie. Je n’ai pu percer sans frémir ces portes d’ivoires ou de corne qui nous séparent du monde invisible. Les premiers instants du sommeil sont l’image de la mort ; un engourdissement nébuleux saisit notre pensée, et nous ne pouvons déterminer l’instant précis où le moi, sous une autre forme, continue l’œuvre de l’existence. "
Gérard de Nerval. Aurélia.

Voici la démo d'un nouveau titre composé, enregistré et mixé dans la foulée de "Melmoth & Isadora".

Il est certainement plus rock que d'habitude, il s'est invité sur mes instruments, comme tous les autres mais plusieurs personnes l'ont trouvé entraînant et entêtant. J'imagine que comme "La Reine Noire" et "La Vierge Folle", c'est un des plus séduisants à la première écoute.

Je tenais la mélodie mais tout en la travaillant, je me demandais un peu quelles paroles j'allais plaquer dessus. Et puis, j'ai repensé à ce poème de Thomas Lovell Beddoes (dont j'ai déjà mis en musique "Phantom Wooer") "Dream-Pedlary" (Colporteur de rêves) que j'adore et que je voulais justement utiliser dans mon répertoire. 
Ce beau poème onirique et macabre semble se plaire dans cette chanson.
Pour la pochette, je me suis permis d'utiliser une photo de Leonor Fini (photographiée par André Ostier, 1949) que j'aime énormément.

Ce titre, écrit et composé récemment, puise son inspiration dans des lectures lointaines, tellement marquantes qu'elles me hantent encore aujourd'hui. L'état d'esprit actuel joue peut-être aussi un rôle... 

On m'a dit que ce titre était dangereux, qu'il pouvait faire mal, comme "Le temps"... Qu'un courant noir passait... J'en suis navré. Les émotions commandent souvent et je me retrouve avec une chanson sombre. Je ne me dis jamais "tiens, je vais écrire une chanson bien noire". 

Si je devais sortir un album, je pense que je l'appellerai "Miroirs des nuits tragiques".
Mais c'est une autre histoire.

L'histoire de Joy Division racontée par le bassiste du groupe, Peter Hook.
Un regard attendu.

Son récit, écrit de manière très parlée, s'attarde sur l'aspect collégial du groupe plutôt que sur l'individualité de Ian Curtis (plusieurs pages chargées d'émotion lui sont bien sûr consacrées).
Hook suit la chronologie et détaille les débuts laborieux du groupe qui débuta dans la musique en jouant du punk, tentant d'emboîter le pas des Sex Pistols sans grand succès.
La quête de leur son, devenu depuis intemporel, pris visiblement du temps et s'affirma lorsque le groupe fut au complet : Joy Division le doit autant au rôle de chef d'orchestre et de leader de Ian Curtis (qui eut l'idée de mettre la basse bien plus en avant qu'elle ne l'était) qu'à l'ingénieur du son de leur label. 
A ce sujet, les musiciens apprécieront autant les passages un peu techniques des sessions d'enregistrement de Unknow Pleasures, que les anecdotes qui ne manquent pas de piquant.
Les concerts et les tournées sont largement mis à l'honneur : Hook insiste sur Joy Division comme groupe de scène. Il mentionne également beaucoup des conditions d'organisation drastiques et miséreuses, quasiment jusqu'à la fin du groupe. 
Le froid est un élément sur lequel Peter Hook insiste. Présent en permanence (répétitions et tournées) il semble avoir marqué leur musique au fer rouge.
La célébrité arrive finalement, mais de courte durée avec la tragique disparition du chanteur, Ian Curtis, tourmenté par une médication lourde due à ses crises d'épilepsie, tiraillé par des histoires de coeur, certainement dépressif. 
Hook, avec le recul, regrette de ne pas avoir réagit : personne dans le groupe ne faisait attention à ses paroles sombres, qui exprimaient pourtant les prémices de l'irrémédiable. Personne n'a jamais soulevé l'idée de ralentir les concerts et l'activité du groupe alors que les crises de Ian Curtis s’accéléraient.
Un voyage au coeur d'une aventure musicale brève et intense.

La tête dans un parterre de violettes en un lieu calme et paisible : le meilleur des repos.